1. 滿足攝影技術上對照度的基本要求

光是攝影畫面影像的獲得的先決條件，也是使膠片或磁帶獲得準確曝光的需要。攝影是與光聯系最為緊密的一門藝術，無論是技術或者藝術的創作過程，離開了光線就無法完成，這是攝影藝術區別于其他藝術的一個顯著的特征。

滿足攝影技術上對光線照度的需求，是攝影藝術創作的一個基本的要求，是基礎，是光線的最基本的任務。

2. 表現物體的結構和顏色

在大自然中，不同物體的外部形狀、表面結構、表面顏色和質感都是不同的。人們能夠看到物體的外部形狀、結構、顏色和質感，是因為物體對光線的反射所致。物體表面的結構不同，對光線的吸收、投射和反射各不同。透明體或半透明體透光多；淺色的物體反射光多，深色物體的反射光少。表面光滑的物體反射的光，光質硬，具有明顯的方向性；表面粗糙的物體所反射的光方向性不強，光質軟，集油漫反射的性質；半粗糙面的物體所反射的光，具有定向反射和漫反射雙重性質。

3. 表現物體的空間位置

自然界的物體具有長、寬、高三維空間，然而，攝影是在二維空間的畫面上表現物體的。因此，要表現出物體的深度，就必須利用光線的明暗關系，才能通過平面的攝影作品表現出物體的立體形態和空間透視效果。

4. 再現環境氣氛和時間概念

真實而濃郁的環境氣氛，能夠烘托出人物，表達生活氣息，同時環境氣氛能夠吻合觀眾心理和表達畫面人物的性格、職業、愛好。環境氣氛的表現和特定的光線照明效果的運用，好可以給觀眾強烈的時間概念。如在同一場景內，利用日光在不同的時間狀態下拍攝（早、中、晚等），還可以考慮利用人工照明模擬和再現其特定光線的時間的變化，增加畫面視覺語言的說服力。利用不同的自然光拍攝出來的作品能使人們在觀看這些作品時產生身臨其境的感覺。